Миф о похищении Европы нашёл отражение в творчестве огромного количества художников. Один единственный источник, а сколько оригинальных версий! Сложилось впечатление, что сюжет из древнегреческой мифологии о похищении Европы – один из любимейших сюжетов мирового искусства.
Что общего и чем отличаются все эти картины на один и тот же античный сюжет?
Сюжет из древнегреческой мифологии о похищении Европы – один из любимейших сюжетов мирового искусства. Тысячи художников создали по его мотивам свои полотна.
По легенде, влюбившийся в Европу Зевс явился царевне и ее подругам, гулявшим на берегу моря, в виде прекрасного белого быка с золотыми рогами. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами (обрывок гирлянды можно видеть и в серовской картине).
Гюстав Моро
Миф о похищении Европы – один из самых популярных сюжетов античной мифологии: влюбленный в Европу Зевс превратился в красивого быка, на которого девушка охотно села и оказалась им похищенной… Этот сюжет ни раз был использован художниками и писателями всего мира. Давайте посмотрим, как раскрыл античный сюжет живописец Гюстав Моро, в чём своеобразие и неповторимость его творческого метода.
Проведём исследование: на примере данного мифа о похищении Европы попытаемся рассмотреть, как в разные исторические эпохи художники под влиянием формирующихся направлений в искусстве, индивидуальной манеры письма, социального заказа, личного мировоззрения раскрывали одну и ту же тему из античной литературы. Для начала познакомимся с самим мифом.
У царя богатого финикийского города Сидона, Агенора, было три сына и дочь, прекрасная, как бессмертная богиня. Звали эту юную красавицу Европа. Приснился однажды сон дочери Агенора. Она увидела, как Азия и тот материк, что отделен от Азии морем, в виде двух женщин боролись за нее. Каждая женщина хотела обладать Европой. Побеждена была Азия, и ей, воспитавшей и вскормившей Европу, пришлось уступить ее другой. В страхе Европа проснулась, не могла она понять значения этого сна.
Иллюстрации художников мира к мифу «Похищение Европы».
Один и тот же миф о «Похищении Европы» художники разных стран представляют нам каждый по-своему, оригинально, неповторимо, своеобразно. Порой даже диву даёшься: на одну и ту же тему – и столько вариантов ответов! Вот что значит творчество!
Каким образом и почему художникам удаётся не повторяться, работая над одной и той же темой? Под влиянием каких факторов рождается живописное произведение искусства?
На создание художественного образа в живописи влияет направление в развитии искусства, историческая эпоха с её эстетическими идеалами и запросами, культурное развитие страны, индивидуальность создателя живописного полотна и множество других факторов.
Давайте рассмотрим разнообразие раскрытия темы мифа «Похищение Европы» в творчестве различных художников. По-научному это звучит так: рассмотрим художественное произведение в этнокультурологическом пространстве.
«Пофилософствовать» меня заставляет «суровая» жизненная необходимость: подготовка к интернет- семинару по теме «Моделирование этнокультурологического пространства современного урока литературы». Надеюсь отыскать себе помощников в этом нелёгком деле. Жду откликов и предложений.
Из итальянского Возрождения перенесёмся в современность. Перед вами "Похищение Европы" уже совершенно в ином оригинальном решении.
Полотно принадлежит кисти нашей современницы. Манера живописи Александры Недзвецкой сочетает в себе лучшие традиции классической школы живописи. Мастерство исполнения академического рисунка завораживает своей красотой и тонкостью. Европа и Зевс изображены в современном видении и восприятии: худенькая изящная девушка грациозно восседает на спине Зевса, превратившегося в быка, миром и покоем веет от героев картины, наполненной любовью.
Иллюстрации художников мира к мифу «Похищение Европы».
Перед вами картина французского живописца Франсуа Буше (1703-1770), законодателя всех видов искусства Франции начала 18 века, одного из самых ярких мастеров стиля рококо, «первого художника» короля Людовика 15, любимца аристократии.
Что такое рококо?
Интересные рассуждения о молодежи нашла на сайте Михаила Задорнова. http://mzadornov.livejournal.com/
Знаете, если мне нужен сотрудник, я беру на работу того, кому за 40 лет. Я не могу взять молодого человека, воспитанного сегодняшним Интернетом и попсой. Эти молодые люди в большинстве своём слабые, они постоянно болеют, нетрудоспособные и … необязательные! Вялые, плохо образованные, при этом гордо заявляют, что современные! Называют себя менеджерами, мечтают стать топ-менеджерами, а на самом деле напоминают разваренные пельмени, и глаза у них – было такое выражение в советское время – бледные как спирохеты. Более того, у них бесконечная аллергия на всё – на пыль, котов, на свежий воздух…
Мы все рождены одинаковыми… Но что нас делает такими разными по прошествии немногих лет? Может, наш личный выбор?
На переднем плане картины юная монашенка… Одухотворённое красивое лицо, затаённая в глубине души мысль… О чём? Что заставило девушку посвятить свою юность монастырскому служению? Чистотой и свежестью веет от её облика.
Тревога овладевает нами при осмыслении выбора: «Две юности» предстают перед нами. Какую выбрать? Один путь – это самоотречение во имя служения Богу, людям, ради самосовершенствования, чтобы «отдавать».
Художник выражает своё отношение к приоритету жизненных ценностей тем, что помещает вторую девушку на заднем плане. Она самодовольна, с усмешкой смотрит на проходящую мимо неё монашку, бесстыдный откровенный вырез декольте подтверждает её личный выбор – «брать» от жизни всё.
«Две юности»…
Предлагаю подборку фото и картин на тему "Рождённые одинаковыми..."
