Что подарить?
Это самый актуальный вопрос. Он постоянно,
перед каждым праздником начинает нас назойливо тревожить, сверля сознание необходимостью выбора: что же подарить на этот раз? Конечно, книга – лучший подарок. Но не дарить же нам всё время только книги! Хочется, чтобы подарок был оригинальным, красивым, изысканным, выражал собой наши чувства по отношению к одариваемому, намекал на нас самих и непременно хорошо характеризовал наш вкус, оставлял добрые воспоминания о себе, любимом.
Самыми лучшими подарками на все случаи жизни могут стать сувениры из народных промыслов. Давайте рассмотрим некоторые варианты.
Гусь-Хрустальный – маленький городок в России с населением в 60 тысяч жителей, расположенный в живописнейших местах Мещёры на реке Гусь. Главная достопримечательность городка состоит в том, что он – старейший центр стекольной промышленности. Здесь расположен всемирно известный стекольный завод. Изделия его мастеров-стеклодувов, мастеров-резчиков по хрусталю пользуются большим спросом во всём мире. Гусь-Хрустальный входит в состав Золотого кольца России. Символ города Гусь-Хрустальный - метровый хрустальный гусь, вышедший из рук мастера.
Дымковская игрушка.
Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура, фигурки высотой в среднем 15-25 сантиметров, разукрашенные по белому фону разноцветным орнаментом их горохов, волнистых линий, полос, клеток, кругов. Традиционные дымковские игрушки – это всадники, женские фигурки в колоколообразных юбках и кокошниках, петухи, индюки, козлы. Все фигурки странным образом достоверно реальны и фантастичны в одно и то же время. У козла, например, яркие с золотом рога, конь в ярко-синих яблоках-кругах. Такие детали характеризуют русскую удаль, жизнерадостность, поэтичность души простого народа.
Городецкая роспись.
Какими же талантливыми были мастера городецкой росписи, что сумели передать радостными яркими красками и кистью красоту и богатство русской души!
Появилась эта чудесная роспись в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки с поэтическим названием Узоры. Крестьяне из поволжских деревень Курцево, Репино, Боярское свои изделия отвозили продавать на ярмарку в село Городец, отсюда и название росписи.
Хохломская роспись. Этот старинный народный промысел родился в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Росписью украшали деревянную посуду, мебель. Выполняется хохломская роспись чёрным и красным цветом по золотому фону. Благодаря применению при отделке деревянных изделий техники получения золотого цвета без использования драгоценного металла, искусство хохломской росписи стало уникальным. Традиционные элементы Хохломы – травяные узоры, красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Село Хохлома Нижегородской области стало центром по продаже и скупке «золотой» расписной посуды, по имени села изготавливающиеся изделия получили название хохломских.
Гжель. Обожаю народное искусство, не могу им налюбоваться. Чем оно так завораживает? Как-то мне пришлось искать по магазинам подарок ко дню рождения. Долго ничего не могла найти подходящего, пока мой взгляд не зацепился за посуду с синей росписью – гжель. Изделия из гжели так красивы, что просто завораживают взгляд. На белом фоне синие цветочки, декоративные, но как живые, непохожие друг на друга, все совершенно разные. Солонка выполнена в виде грибочка, а подставкой к ней служит кленовый листик, как будто только из лесу принесли эту чудесную находку. Где же создают это сине-белое чудо?
Тульский оружейный завод.
Предприятие оборонной промышленности в Туле имеет давнюю историю. В 1599 году в городе были поселены правительством 30 русских профессиональных оружейников. Им вменялось в обязанности поставлять в казну пищали. С тех пор всё и началось, число оружейников постепенно росло, укрупнялись и росли оружейные предприятия. В 1700 году сословие оружейников насчитывало уже более 1000 человек. Помимо оружейного дела они занимались и другими ремёслами, так и возникли в Туле знаменитые тульские самовары.
Расписные платки
Платки с давних времён на Руси считались частью женского национального костюма. Когда наступал праздник, женщины доставали из сундуков свои платки и перебирали их: какой наряднее? С каждым платком связаны заветные воспоминания: этот мне подарил милый дружок, это из маминого приданого, а вот этот подарил муж после рождения первого ребёнка. Были платки для работы и для праздника. У праздничных платков обычно красиво украшался угол, ниспадающий на спину, ведь он особенно хорошо виден, когда женщина стоит в церкви или просто идёт по улице.
Вологодское кружево.
Волшебница-зима плетёт удивительной красоты узоры на стёклах окон, создаёт небывалой формы снежинки. Разве может с ней кто-нибудь соперничать в мастерстве? А вот вологодские кружевницы могут! Они своими руками плетут такие узоры, что даже дух захватывает при виде величественного совершенства. Не верится, что человеку под силу сотворить такое.
Плетутся вологодские кружева на коклюшках. Мы, нынешние, даже понятия не имеем, что такое коклюшки. Не случайно, когда одна пожилая кружевница разместила в интернете сайт о плетении на коклюшках, он стал популярен во всём мире. Андрей Малахов даже пригласил бабушку на свою передачу «Пусть говорят», где она рассказала о том, как обучает иностранцев со всего мира плетению на коклюшках (деревянных палочках).
Вологодское кружевоплетение - давнее искусство, оно восходит к 16-17 вв., а как промысел начало своё существование с первой четверти 19 века. Тогда близ Вологды в имениях помещиков крепостные стали выплетать отделки к платьям и белью.
Теперь ассортимент значительно расширился: изготовляются мерные кружева, покрывала, салфетки, воротнички, шарфы, галстуки, перчатки, пелерины, занавески, выставочные образцы, созданные по эскизам художников.
Своеобразие вологодского кружева – богатство и разнообразие узоров, чистота и совершенство линий, чёткие ритмы орнаментов, уникальное мастерство. Вологодское кружево известно по всему миру.
Палехская миниатюра.
Палехская миниатюра – народный промысел, развившийся в посёлке Палех Ивановской области. Лаковой миниатюрой расписываются шкатулки, пудреницы, кубышки, брошки, панно, заколки для галстука, игольницы и другие предметы обихода. По всему свету разошлись эти изысканные вещицы, которые знают и ценят во всём мире. Их демонстрируют в выставочных залах музеев, приобретают для частных коллекций, ими украшают свой быт.
Сюжеты палехской живописи позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на чёрном фоне и расписываются золотом. Мастера вкладывают в свои творения вдохновенный труд, исключительные умения, зачастую используют мощное увеличительное стекло для миниатюрных работ. Технология производства лаковой миниатюры чрезвычайно сложна, палехские художники используют старинные рецепты приготовления красок, которые делаются вручную. Вручную также делаются тончайшие беличьи кисти. Весь процесс создания палехской миниатюры – кропотливый труд на каждом этапе рождения произведения искусства. В самом конце работы нанесённое на изделие золото полируют, как в старину, волчьим зубом! Затем вновь покрывают семью-восемью слоями лака, который опять же полируется до зеркального блеска. В зависимости от сложности, на одно изделие затрачивается иногда несколько месяцев. Сколько же стоит такое изделие? Отвечу так: оно бесценно!
